《灵魂歌王观后感优秀5篇》

认真看完一部作品以后，从中我们收获新的思想，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。你想知道观后感怎么写吗？这次为您整理了灵魂歌王观后感优秀5篇，希望能够帮助到大家。

灵魂歌王观后感 篇1

2004年6月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州，享年73岁。这是一位美国音乐史上传奇式的人物，甚至能够将他视之为黑人音乐界的泰斗。如果说有那些音乐巨星能够与之相较，那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的音乐人能够与他相提并论。在他病逝后几个月，他最后一张专辑又一举赢得了八项大奖。对西方流行音乐有所了解的人们，不得不承认这位音乐人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。

将这样一位音乐巨人的一生搬上银暮，就应是迟早的事情。这个拍摄计划被蕴酿了很久，一切都是在雷查尔斯去世之前进行，而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。因此最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程，从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依靠于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。我最喜爱的人物传记影片是《杰基和希拉里》（又名《她比烟花寂寞》），但太过直露和艺术渲染性地反映一位音乐神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。因此说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依靠于传记人物本身的精彩与否。

中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。对于雷查尔斯这样一位出色的音乐人，恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位展现一位艺人，能够更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必然。当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。

灵魂歌王观后感 篇2

影片对于雷查尔斯的坚强独立性格作了不少的描述，并且认为正是这种性格引导他走向成功。的确一位盲人能够凭一己之力在音乐上获得如此非凡的成就，无论如何都是值得赞许的。雷查尔斯一生在逆境中成长，6岁因青光眼失明，然后15岁后独自创荡，赢得一切。他一生的成功离不开两个女生，他的母亲和他的妻子，母亲培养了他的独立潜质，而他的妻子以博大的胸怀包容了他一切错误，一向默默支持着他。影片也着重点到了这两位女生对他的影响和帮忙。

作为对一个音乐人致敬的传记影片，在人物性格上全面的展现之外，同样需要将他的音乐贯穿全片。雷查尔斯最初的音乐事实上是纯粹的模仿，他有天赋但却未展现，直到遇到大西洋唱片公司的艾哈迈特，他让雷查尔斯完全开始做自己的音乐。雷查尔斯最初学的是爵士钢琴，然后开始溶进自己的风格。直到他的第一首单曲《我得到一个女生》问世，这首歌曲被称作第一首真正的黑人歌曲，并且大胆溶入福音，轰动一时。当雷查尔斯综合了节奏蓝调和福音感觉的灵魂乐嗓音开始广为流传时，他的独特音乐风格开始构成。被称作灵魂乐之父的他事实上并非只是单一风格，他在乡村、蓝调、灵魂、爵士、BigBand音乐风格上都有涉猎。影片中一向再现他的一些名曲，诸如《敞开我心悱》、《我不能停止爱你》、《乔治亚，我的爱》。其实影片中也一向颇有意味将不一样年代的名曲伴随着雷查尔斯的人生旅途进行，你其实能够发现雷查尔斯早期作品都带有明显的直露的性感色彩，这与他来自社会底层黑人家庭有关，一种百无禁忌的大胆。然而正是这种有点出格的音乐与当时开始解放个性的时代相当匹配，问世后便大受欢迎，影片也顺便将当时的社会人文进行了一次巡阅

越时代的奔放和狂野，人性原始的复苏，他的影响力对于美利坚对于世界性流行乐何时可曾停止过，我们一向都在聆听。

灵魂歌王观后感 篇3

上世纪五十年代的美国，社会形态还未成熟，Negro还是允许的对黑人的称呼，乔治亚州因此拒绝黑人音乐的介入，这也是为什么在影片《灵魂歌手》的前半部分几乎没有看见白人的原因。也许有人会说这是种族歧视，或者是社会地位的不公平体现，但无论如何在当时，没有人会正因这个原因而更关注这一群体的存在，这为雷·查尔斯铸就一个时代的传奇展开了艰难的开篇。

我知道不能以貌取人，正因很多不可思议的事情都被一件件的得以实现，但在看这部电影以前一向心存疑惑，不知道以一个长相平平，身患残疾的黑人是如何做到的。不想去重复片中那些动人的歌曲，真正让我感动的是雷从社会的底层，执著挣扎前行的每一步。孩提时代弟弟在他眼前的溺水成为今后难以磨灭的心结，莫名其妙的眼疾也过早地夺走了他的光明，所有的一切仿佛就像片头枯树上吊挂的那些五颜六色的瓶子，阳光下绚烂夺目，但是有一天上帝突然关上了雷的心灵之窗，漆黑中只能听见它们在微风中叮咚作响。空洞眼眶里不断渗出的泪水模糊了视野，幼稚的瞳孔里交织着困惑的思索。他还小，还不懂得宿命的安排。

是母亲说：你瞎了，但是你并不傻，因此你要开始适应这样的生活。

她还说：永远不好让别人以为你是一个残疾人。

因此雷一路走来，带来黑人为之疯狂的音乐，带来白人如痴如醉的旋律，他故事贯穿了三十年的时光，装点了几代人的青春回忆。残疾的身体看似不完整，但他们往往比常人更关注平凡的生活，从中找寻易被人疏忽的亮点。片中有一个情节是雷在嘈杂的餐厅对妻子说他听见了鸟叫，妻子茫然四顾，然而雷则说：闭上你的眼睛，用心去听。她照做了，她听到了，要知道那但是一只蜂鸟啊。

说到那里，我想起了被热炒的舞蹈《千手观音》，邰丽华的名字也在一夜间传遍神州，这是媒体的力量，但是我们却无法去想象她和她的伙伴们以前过多少节拍的重复。对于她们来说，如果心中没有流淌的音律，记忆就无法完成这些繁复的动作，雷也不可能谱写出如此之多的灵动乐章。其实每个人心中都有自己的旋律，只要用心去听。

他们就生存在平凡的周围，多一些的关注，我们的天空将更加绚丽，这需要大众的发奋。说来容易做起来难，最简单的是问问自己是否还记得春节联欢晚会上所教的手语——爱是我们共同的语言。

灵魂歌王观后感 篇4

最初知道这部片子是看奥斯卡颁奖典礼时，黑人影星杰米·福克斯（Jamie Fox）凭借此片获得了最佳男主角，荣膺影帝。当时就决定一定要看，因为我对传记类影片有种特殊的喜爱。更可况这部是有关音乐的，更勾起了我浓厚的兴趣。

人物传记，顾名思义，记录人物的一生。因为主人公多半是历史上真实存在的，好比奥斯卡最佳影片《莫扎特》；甚至是至今仍在世的（拍戏时仍在世，2004年不幸去世），好比这部Ray Charles的传记《灵魂歌王》，所以对演员的演技要求是很高的。如果是剧本虚拟的人物，那么演员大可以按照自己的理解表演角色。但如果是真实存在的人物，必须要以人物本人的心态表现角色，尽可能地模仿他们。说起来容易，做起来难。要把自己完全变成另一个人，而且要承受观众把角色和真人对比的压力，想演传记，没两下子还真不行。

《灵魂歌王》的主人公Ray Charles从七岁起就双目失明，但他一生却从未用过盲人杖或导盲犬。他选择用耳朵来感知这个世界。正如他所说的：“我的耳朵就是我的眼睛。你知道吗？每件物体听起来都是截然不同。这就是我为什么穿硬底鞋的原因，我可以听见脚步的回声，当我经过敞开的门口时，声音会发生改变。 ”他曾经十二次获得格莱美奖，成功地将乡村、爵士、管弦和教会音乐完美地结合在一起，创造出一种别人无法模仿的独特个人风格，这种优美音乐逐渐获得了世界音乐界的认可，他也被看作是一个音乐上的奇迹。他还曾经抗议对黑人艺术家和听众的种族隔离和不公平对待，成为第一位拒绝在种族隔离俱乐部表演的艺术家。后来被人发现对婚姻不忠，吸毒丑闻也败露了。有幸的是他最终摆脱了这些阴暗，没有自甘堕落。

要来诠释这样一位复杂的，丰富的，与众不同的传奇人物，可想而知，摆在杰米面前的困难有多大。当初选中杰米出任男主角时，不少人持怀疑态度。因为他之前在《挑战星期天》《拳王阿里》中的表演虽然出色，但都是粗线条，硬汉型的角色，这一次要出演有大量细腻情感戏的《Ray》，他能否胜任？对于这些质疑声，杰米用无懈可击的完美表现给予了有力回击。赢得影帝荣誉实至名归。

片中对Ray Charles的经典名曲一一进行了回顾，虽然我对爵士一类的音乐了解不多，但音乐无界限，节奏与感情却很能共鸣。而且杰米的出色表演让你觉得，他就是灵魂歌王，他就是Ray！歌曲创作的过程也十分有看头，衔接得很自然流畅。

影片采取双线叙述，一个是成年的事业时期的Ray，另一个是童年时期的Ray——也就是回忆画面。虽然成年时期的是主体，但我印象最深的'确是童年时期的几个画面。截然不同于主体部分阴暗的色调，回忆中的童年阳光异常明媚。他看到母亲为抚养自己和弟弟乔治而努力工作；看到酒馆的老琴师弹奏出美妙的音乐；看到弟弟不慎溺死在母亲的洗衣盆中——并在今后的日子中为没能救他而深深自责。从那以后，他的视线就一天比一天模糊了，最后母亲不得不告诉他他的眼睛因青光眼要失明了，坚强的母亲教他独自去做每一件事。当失明的Ray跑进屋子跌倒时，他哭着乞求：“妈妈，帮帮我！求你！”但近在眼前的母亲却忍住没有发出任何声音，她要让他学会自己站起来。Ray摸索着站起来了，他静下来，用耳朵去倾听。他听到窗外有马车经过，往那边去了。他听到桌子底下有蟋蟀的叫声，伏下身来，试图捉住它。当他的小手终于抓到蟋蟀放到耳边倾听时，稚嫩的脸上露出了天真的笑容，而站在他面前的母亲，却早已泪流满面了。“I know you mama！You’re right there！”听到这句，我也不禁落泪了。

在搜索这部影片的时候，我看到有位朋友在首页打分给了2。3分，强烈建议这部朋友找篇好影评来看看，理解一下影片，然后再看一遍，相信会有改观的。

灵魂歌王观后感 篇5

影片的叙述方式很普通，以编年体的方式对雷从一个无名小卒变成赫赫有名的巨星级人物的过程以阶段性的再现。当然但以这样的方式来再现一位人物似乎有些太过呆板无趣，于是在影片中不断以闪回的方式再现了他的童年，一个贫穷的黑人孩子，以及他失明的人生过程。这其中比较着重点到了雷查尔斯的母亲对他的教导，以及他弟弟享利的死成为他一生的阴霾。这几点童年的经历对他以后人生的原则和方向起到尤为重要的影响。首先母亲正因贫穷而为人洗衣，遭遇到不公平而奋起抗争，这些与他之后不断与那些侵吞他利益的小人作抗争一向交替在影片中行进，突出表现了他同不平等抗争的处事原则。另一方面作为一名盲人他一向信奉母亲教导他的凭声音去记住一切，所有的事都得依靠自己，成就了他之后迈向成功的坚强性格。我认为影片最成功的处理就是将雷查尔斯童年时造成自己弟弟溺水死亡的罪恶感同他吸毒有机的结合到了一齐，也许真实的雷查尔斯是否如此我们不得而知，但是这样的艺术处理似乎也为影片的整体塑造人物的罪责感与救赎作了统一性。

追求平等和一切只信自己的个性虽然对雷查尔斯在音乐事业上的成功起到重要的作用，但同样也影响到他在生活中的一些反面元素。探求和尝试在音乐上是一种创新精神，而雷查尔斯也为此走上了吸毒的旅程，这一段旅程并不光明，而且似乎也会为这样一位音乐巨人抹黑，电影人还是为他找了个理由，童年的阴霾使他心底处总有一份恐惧和罪责，为了逃避而依靠上了毒品。影片中不断出现水的幻象，反复强调这个理由对雷查尔斯的影响。这个理由其实让我觉得牵强，但是在影片中的表现手法和衔接上还是值得称道的。同样好色也是雷查尔斯的另一个鲜明特征，他喜爱女生，不停地在身边变换女生，但与此相反他却又很重的家庭观念，绝不因此而破坏自己的家庭。这些不太光明的缺点实际并没有影响影片雷查斯的形象，反而使这个人物越发丰满